✖✖✖RECENSIÓN✖✖✖

RETRATO DE GIACOMETTI

Retrato de Giacometti es una obra escrita por James Lord en primera persona, una historia verídica, un diario que narra detalladamente todas las sesiones que pasó cara a cara con el artista Alberto Giacometti, su caballete y su manojo de pinceles.

Es bonito contemplar una obra de arte, pero al mirarla, a menudo nos preguntamos qué llevó al autor a hacer esa obra. ¿porqué le concedió ese acabado? ¿qué pensaba en ese momento?

Palabra por palabra en este libro James Lord nos transporta a ese ámbito algo más desconocido y personal del arte. Nos muestra sin tapujos algunos de los pensamientos, miedos, aspiraciones, curiosidades e incluso rincones oscuros o familiares de la vida de Giacometti. Situaciones que tras sesiones infinitas de poses fueron plasmadas en un papel para más tarde dar luz a este libro.

Es interesante saber como incluso un artista indiscutible puede llegar a odiar su obra, y del odio llegar a convertirla en una aspiración, una meta a la que llegar mediante el empuje y la inspiración de autores que Giacometti creía más grandes que él, como fueron Cezzane o Picasso.
Como la abstracción absoluta en su obra puede llegar a dar lugar a las divagaciones de la mente más coherentes o en algunos casos incoherentes, o como en cuestión de cinco minutos Giacometti pasaba de considerar su obra como aceptable a declararla horrible, infame, inservible e imposible de arreglar.

Con James Lord y su diario acerca de las sesiones en el estudio de Giacometti aprendemos que el arte es la subjetividad en estado puro, tanto que una obra nos gustará o no, según el dia que la miremos.

Esta serie de imágenes completan el proceso de creación que fui llevando a cabo para realizar el ejercicio de paisaje propuesto en clase.
1. La imagen de la cabecera es la fotografía original, y las que continúan son los pasos de la obra, los cuales dieron paso a la última imagen que es el resultado final.

2. Los primeros pasos lo componen un encuadre general para poder ubicar todos los elementos dentro de mi soporte que estaba cortado a escala de la imagen original.
3. Tras esto, una mancha rápida con tonos grises señalando las partes con más luz y más sombra en la imagen. La mancha rápida no está hecha al azar, sino que lleva un orden lógico, pretende llevar el movimiento de la foto para que así, a raiz de esto sea más fácil conseguir el movimiento intenso que hay del metro.
4. Con cinta de carrocero marco algunas líneas que son estríctamente rectas. entre ellas y el fondo hay un gran contraste de color asique con la cinta de carrocero consigo que las zonas que tendran mucha luz no sean manchadas con los negros del fondo.

5. La cinta de carrocero se va retirando.
6. La imagen empieza a reconocerse a pesar de ser un encaje nada más. esto se debe al encaje y a la claridad de las luces, sombras y movimiento creado por el trazo del pincel.


sobre todos estos pasos anteriores iba marcando una y otra vez con un carboncillo en encaje principal para no perderlo.
Los pasos siguientes no están en fotos. El resultado final lo log´re a base de pincel seco y muchas veladuras.

Trabajos a Bolígrafo (Juan Francisco Casas)

Revolución en el siglo XXI. Este artista logra un hiperrealismo atroz, desgarrador e intensísimo valiéndose tan solo de bolígrafos Bic. Fascinante trabajo que merece la pena observar en persona para poder contemplar detalles, trazos del boli que componen resultados como los de las imágenes arriba subidas.

Trabajos con Graffitti

Estos son algunos de los trabajos realizados con Graffiti por el famoso "Niño de las pinturas" Artista granadino que nos enseña con cada uno de sus trabajos como el graffitti puede dar tanto juego como unos acrílicos, un óleo o unas témperas.

Trabajos con aerógrafo

Como podemos ver, la técnica del aerógrafo permite realizar desde trabajos realistas, fantasiosos hasta el campo ilustrativo. Hoy en día esta técnica es muy usada, es realmente actual pues además permite su aplicación sobre gran variedad de soportes, al igual que permite gran variedad de acabados.

✖✖✖ENCUADRE Y COMPOSICIÓN✖✖✖

En la composición, el encuadre y la sección áurea son dos términos muy unidos.
Para encuadrar bien una imagen hemos de tener en cuenta donde coinciden los puntos de mayor interés creados por la sección áurea. De esta forma lograremos que el espectador centre la atención en el elemento que nosotros elijamos.
Si por el contrario no tuviésemos en cuenta la sección áurea al realizar un encuadre posiblemente la vista del espectador se desviaría, se distraería dirigiéndose a otros elementos.
Por todo esto el encuadre es muy importante a la hora de realizar una obra, pues si todo está bien ordenado con distintas prioridades esto ayudará a que nuestra obra se entienda perfectamente.

Las dos imágenes de arriba son dos fotogramas sacados de una misma película (Sin city), en la primera vemos que la bailarina a pesar de estar en un segundo e incluso un tercer plano es lo primero del fotograma que atrae nuestra atención, esto se debe al encuadre de la fotografía valiéndose de la utilidad de la sección áurea.
Lo mismo ocurre con el fotograma de abajo.